Retrato de niña

Retrato de una niña creado por Velázquez hacía 1640, que vuelve a España con motivo de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America en el Museo del Prado de Madrid. Debido al gran número de obras de la exposición, en Retartistas nos centramos en esta peculiar obra del Maestro, la que además ha estado en periodo de conservación durante 2015. Aquí se muestran algunos de procesos más importantes que nos llevan al resultado final.

 

Antes del Tratamiento

 

El Retrato de una Jovencita de Velázquez es seguramente una de las pinturas más fascinantes y atractivas de este gran artista. Sin embargo, enterrado bajo capas gruesas de barniz decolorado durante muchas décadas, el trabajo se había reducido, en efecto, a una mera imagen, casi un soporte para el objeto real. La paleta verdadera y fresca de la pintura y su tonalidad plateada, así como su pincelada segura pero delicada, ya no eran evidentes. Era como una foto encantadora de una persona que aún no conocíamos. Este simple hecho fue lo que precipitó la decisión de emprender un tratamiento de conservación.

 

Durante la eliminación del barniz

 

Esta imagen dramática muestra el revestimiento de barniz muy oscuro después de haber sido parcialmente eliminado. El daño a los bordes que se está revelando ocurrió en algún momento en el pasado de la pintura cuando fue evidentemente unido a un bastidor más pequeño. El perímetro de la composición se dobló hacia atrás 90 grados y las tachuelas se martillaron directamente a través de la superficie de la pintura. En una fecha posterior, los bordes se volvieron hacia atrás y las pérdidas fueron disfrazadas por pinturas exageradamente grandes del fondo, incluyendo áreas que no estaban dañadas. Todo esto ocurrió antes de que la pintura entrara en la colección de la Hispanic Society of America.

 

Después de la eliminación del barniz decolorado y del sobrepintado

 

Sin un barniz saturado, la pintura aparece mate y gris; Esto es sólo temporal. Ahora se puede ver toda la extensión del daño a los bordes, pero en el esquema de las cosas, es relativamente intrascendente y se puede abordar fácilmente mediante una restauración cuidadosa.

 

Raking Light

 

La pintura se ha iluminado para acentuar su topografía superficial. Bajo el espeso barniz decolorado, muchas áreas de pintura se elevaron quedando inseguras, por lo que el siguiente paso fue la consolidación: el uso de adhesivo acuoso diluido para penetrar a través de las grietas finas y la aplicación de suave presión y el calor para asegurar la superficie y reducir el efecto «craquelado» por el levantamiento.

 

Después de consolidación y llenado

 

Después de la consolidación, se aplicó un barniz delgado a la pintura. Esto comenzó el proceso de saturación, que reveló el rango tonal completo y también actuó como una capa de aislamiento entre el original y cualquier relleno y restauración. Las pérdidas en los bordes se elevaron a nivel con un relleno tonificado. El color de este material fue elegido para imitar el fondo. El daño ya parece «más tranquilo» y menos perturbador.

 

Después del tratamiento

 

Las pérdidas de pintura fueron retocadas para que sea posible apreciar plenamente el trabajo del artista sin distracción. La pintura también tiene ahora un barniz adecuadamente saturado que revela la sutileza de la manipulación y rango tonal. Los materiales utilizados para el retoque y el barnizado son completamente reversibles y, como tales, se pueden retirar fácil y seguramente en cualquier momento en el futuro si es necesario.

El cambio de apariencia que se produce cuando se elimina un barniz decolorado de una pintura bien conocida -la llamada «limpieza» – puede ser desconcertante. La diferencia en la paleta de colores y la tonalidad es a menudo dramática y puede exigir una recalibración de las expectativas. Sin embargo, cuando una transformación positiva es el resultado, revelando una obra de arte verdaderamente singular, tanto el proceso como el resultado final también son estimulantes.

 

Comparación del Antes y Después

 

Michael Gallagher , Sherman Fairchild Conservador a cargo, Departamento de Conservación de Pinturas

Traducido del artículo publicado en el Museo Metropolitano de NY

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